未來主義的圖與譜

    二十世紀初未來主義的潮流不僅涵蓋繪畫、文學等領域，甚至亦衝擊至音樂等表演藝術。未來派一向喜歡強調和傳統決裂的創新，甚至不惜以譁眾取寵之姿求取獨樹一格的藝術效果。在音樂方面，除了以魯索洛（Russolo，亦為畫家）的「噪音樂器」表演最為出名外，未來主義的音樂家亦有為一般樂器而作之樂曲。這些作品，有的雖然現在聽來並不特別新奇，但仍有一些「搞怪」之處，例如莫塔理這份特別的樂譜。

鋼琴曲“Fox Trot”的樂譜，莫塔理（Motari）。

未來派作曲家米克斯（Mix）的肖像，巴拉（Balla）。

歌詠的天使與持號角的天使

   在西方宗教畫當中，常可見到可愛如嬰兒般的天使圖像。有時他們還會手持樂器或群聚歌唱，表現出歡欣的模樣並傳遞佳音。但是，天使的形象並不一定總是如此天真。例如《聖經‧啟示錄》中手持號角宣告末日降臨的天使，就常被視為毀滅的象徵，而常以猙獰的表情出現於圖畫當中。據〈啟示錄〉的形容，第一位天使吹號時，即有雹子與火攙著血自天而降，且隨後更有各種異象產生。

《歌詠的天使》，作者佚名，1504。

《啟示錄：七個持號角的天使》（局部），杜勒（Dürer），1498。

嘉年華與馬戲團遊行

「中世紀的詼諧不是主觀的個體感受，而是一種社會性、全民的感受。…在節日廣場上，在宴席上，作為假面的嚴肅音調被拋棄，在詼諧、滑稽的乖常行為、淫猥、罵人話、戲仿、滑稽改編等形式中，另一種真理開始傳播。」當代思想家巴赫金如是說。 

《嘉年華與四旬齋的爭鬥》，布魯格爾（Brueghel），1559。 

蒙德理安的爵士節奏與奧菲主義的律動感

  不同於蒙德理安典型的大塊方格狀的抽象畫，這件受爵士樂啟發的《百老匯的Boogiewoogie》似乎顯得更為自在隨性一些。其中細碎的小方塊的確會讓人聯想到爵士樂反覆律動的節奏。

《百老匯的Boogiewoogie》，蒙德理安（Mondrian），1942-43。

  而宋妮雅‧德洛內（她先生Robert Delaunay亦是位著名畫家）的畫作，在構圖上則彷彿又更加自由，既如一首現代詩又像充滿活力感的樂曲。難怪詩人阿波理奈爾（Apollinaire）會鑄造奧菲主義（orphism）一詞形容她的畫風。

《多彩的節奏》，宋妮雅‧德洛內（Sonia Delaunay），1938。

彈琴的藝術

    彈琴是一種藝術，藉由彈琴來談情更是一種藝術。在洛可可風的華托畫作中，我們常可以見到彈奏吉他或魯特琴的樂師，以琴藝取悅身邊女子的芳心。

《義大利風的小夜曲》（局部），華托（Watteau），1715。

自由女神與馬賽曲

  看到《領導群眾的自由女神》，我們耳畔大概自然而然就會迴響起《馬賽曲》的激昂樂聲：我民秉政貴自主，相聯肢體結心膂。脫身束縛在斯時，奮發英靈振威武。（文言舊譯其中一段）

《於1830年7月28日自由女神領導群眾》，德拉克洛瓦（Delacroix），1830。

  或許，親眼見證了推翻復辟王朝之七月革命的力量，而想要透過畫筆將之記錄下來的德拉克洛瓦，在繪製這件巨幅畫作之時，心中也不斷地哼唱著這首以自由與團結為訴求的歌曲。藉由藝術的感染力，這幅畫作與《馬賽曲》不只成為法國的象徵，亦代表了普世追求自由民主的人們的心聲。

一份《馬賽曲》的歌譜，其中的圖案和德拉克洛瓦之作頗為相近。